鵪鶉蘆葦 瓶
群蝦 收口瓶
葡萄秋色 瓷板
松竹梅 四方瓶
熊聲貴 (墨斗池人)
中國工藝美術大師
中國陶瓷藝術大師
熊窯創(chuàng)辦人
出生地：湖南醴陵
年 齡：74歲
風 格：其作品“白、透、潤、純”，或寫實，或寫意，都具有一種不粘不滯的美感�？胺Q現(xiàn)代中國陶瓷時代精神和美學之典范。
榮 譽：1974年設計制作毛主席用瓷、1986年設計制作1.2米《牡丹玉蘭瓶》，《幽然瓶》等多件作品獲國家級金獎、1993年被國務院授予“文化藝術突出貢獻專家”稱號、1994年應邀參加中日韓陶藝研討會、1999年作品《葡萄秋色》被首都博物館收藏、2013年舉辦個人釉下五彩陶瓷展。
“魚蝦自舞。但一舸蘆花，數(shù)聲霜笛，鷗鷺自來去。”
站在熊聲貴的《群蝦》面前，柴望這首詞的意境躍然眼前，手輕輕觸上去竟能摸到蝦殼的紋路，仿佛還有水的清涼。
6月15日，中國工藝美術大師熊聲貴攜子熊暉在長沙美廬美術館舉辦醴陵釉下五彩陶瓷藝術精品聯(lián)展，人們在近100件作品前流連，驚嘆�！遏~瓶》，獨特的三方造型把人們帶入到一個奇妙的異想世界；《鵪鶉蘆葦》，鵪鶉每一片羽毛都清晰可見；《葡萄秋色》，一顆顆綠紫葡萄嬌嫩欲滴……
“植根于傳統(tǒng)而不拘泥于古人，真正的大家風范”。在展覽開幕式后的研討會上，專家們由衷贊嘆。
坐在輪椅上的熊聲貴微笑著，他終于給半個世紀的陶藝生涯交了一份滿意的答卷。
瓷工之子
從著名學府起步的陶瓷調色師
熊聲貴出生在醴陵瓷業(yè)的云集之地——姜灣。在別的孩子只會拿瓷器當玩具的時候，瓷工之子熊聲貴就已經對瓷器繪畫產生了濃厚的興趣，一有機會便拾起筆在破坯上描繪。
1956年，通往陶瓷藝術殿堂的橄欖枝伸向17歲的熊聲貴，他以優(yōu)異的成績考入景德鎮(zhèn)陶瓷學院青花班。在陶瓷學院的3年中，在那片板栗樹下，他不僅獲得了系統(tǒng)的美術訓練，還吸收了大量的民間陶瓷傳統(tǒng)技法。
1959年，熊聲貴畢業(yè)后分配到湖南省陶瓷研究所。作為新中國著名陶瓷學府的早期畢業(yè)生，熊聲貴意識到現(xiàn)代陶瓷要具備時代性，就必須在顏料的創(chuàng)新上下工夫。
這功夫一下就是數(shù)十年。記錄顏料配方的小冊子和色塊標本都用了厚厚幾大本。
通過反復調配，他成功研究出紅色、紫色、茶色、黃色、綠色、藍色等復合色系，還攻克了釉下純黑這個難題。連專家都稱贊，“熊聲貴真正懂得用黑色！”
其實，熊聲貴最為偏愛的還是青花，他喜歡按照各個歷史時期的青花色調配制顏料，光是青花的配方就十余種，因此常有人稱其為調色師。除此之外，他將釉下五彩中別具一格的墨彩、溫潤和諧的藍彩、艷而不俗的紅彩、各種顏色的復合色系藝術融入到作品中。釉里紅巖畫水罐是熊聲貴最滿意的作品，它借鑒遠古巖畫圖案，用釉里紅表現(xiàn)出古拙自然的意境。
墨斗池人
從豬圈旁開始永無止境的創(chuàng)新
技藝的嫻熟離不開苦心鉆研創(chuàng)新。哪怕是文革期間那段被迫看守豬圈的艱難歲月，他依然一門心思撲在陶瓷上，每天晚上在豬圈里挑燈夜習，整理寫生稿件，畫了數(shù)百張花卉白描稿。至今，這段佳話仍然在醴陵陶瓷業(yè)內流傳。
現(xiàn)在在湖南省陶瓷研究所陳列的毛主席瓷板畫像就是熊聲貴在文革期間完成的代表性作品。幾十年的瓷板畫經歷讓他掌握了扎實的畫像技術和對顏料特性的熟悉。這讓他后來的寫意畫體現(xiàn)出極高的藝術情趣，毫無矯揉造作。
叩開陶瓷藝術大門的熊聲貴，一路高歌。他巧妙地運用高溫色釉、釉下五彩、堆雕等裝飾手段，創(chuàng)造出至今無人超越的堆白工藝。獲得首屆中國工藝品精品大賽金獎的《幽然瓶》就是用難度極高的堆白工藝，使白鷺的羽毛層次分明，打造出茶紅色釉交融的復古美感。他甚至還把西漢漆畫和一些漢代美學元素運用到陶瓷裝飾中，創(chuàng)作了《鳳紋西子壇》、《牡丹纏枝紋瓶》等古典韻味的作品。
“我們醴陵釉下五彩瓷很美，可惜的是已有的分水技法太少。”對于癡愛釉下五彩的熊聲貴來說，幾十年來，他從未間斷地填補這一遺憾。不但創(chuàng)造了雙鉤分水重彩法、點皴法等技法，還在傳統(tǒng)基礎上采用了罩染法等獨特的分水技法，讓顏料層層疊加，大大豐富了醴陵釉下五彩分水技法。使作品更豐富更有層次，耐人尋味。
省陶瓷研究所有個墨斗池，他喜歡在池邊散步，大家就開玩笑叫他墨斗池人。從此，他的很多作品上都留下了“墨斗池人”的鈐印。
醴陵熊窯
從小院純手工制作出的“白透潤純”
1999年，熊聲貴從工作多年的省陶瓷研究所退休。但他仍然離不開陶瓷，就在自家院子里打造了一個小窯，開始了獨立藝術家的創(chuàng)作生涯。熊聲貴的夫人郭惠秋曾在瓷廠工作，三個兒女也都從事著瓷業(yè)。
當時，窯很小，一次只可以燒制四五件作品，但熊聲貴仍樂此不疲，繼續(xù)他的釉下五彩瓷的研究和創(chuàng)作。這個小窯后來成為了熊窯釉下五彩陶瓷藝術工作室。在這個小小的工作室里，熊聲貴自己拉坯、修坯，不論大小，他總是親自設計造型，請景德鎮(zhèn)最好的拉坯、修坯師傅訂制。每一次等待燒成結果，他都像等待一個新生兒誕生一樣心懷期盼。多件優(yōu)秀作品被北京嘉德等拍賣公司拍賣。
堅持純手工制作，用柴燒的熊窯，每一個瓶類作品底部都打上了“醴陵熊窯”的底款，目前是醴陵唯一以姓氏命名的工作室。
父子雙雄
在輪椅上飛翔的陶瓷夢
天有不測風云，2003年，熊聲貴不幸中風。家人都擔心他從此和陶瓷絕緣，但也許是冥冥之中，熊聲貴對陶瓷的癡愛感動了上蒼，雖然日常生活中還要依賴輪椅，但只要他坐在瓷瓶前，眼睛就活了，手就靈便了。從2003年至今，他又創(chuàng)作了很多精品。
如今，年逾古稀的熊聲貴把傳承陶瓷藝術的重任交給了長子熊暉。他和父親一樣畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院，從事釉下五彩陶瓷的創(chuàng)作與繪畫。有了父親的指導更是如虎添翼，早在上個世紀末就已在業(yè)界小有名氣。2010年，他獲得湖南省工藝美術大師稱號，作品多次出國展覽。和擅長花鳥蟲魚的父親相比，他的作品以動物、山水和人物見長，并加入了更多現(xiàn)代的元素。
此次在長沙舉辦的熊窯陶瓷藝術首展中，熊聲貴的作品以其豪邁厚重的風格，簡樸雄渾的筆墨，高雅雋永的格調以及嫻熟精湛的技藝，給觀眾留下了深刻的印象。熊暉說，他將帶著父親的夢想繼續(xù)前行。
熊聲貴的釉下五彩陶瓷事業(yè)絢爛之極歸于平淡。晚年的他更像是一位平靜的禪者，平淡祥和。他說，這輩子，他唯一不能放下的，就是陶瓷。只要他的手還能動，他就會一直在瓷瓶上畫下去。
