陶瓷產品的生產過程是指從投入原料開始，一直到把陶瓷產品生產出來為止的全過程。它是勞動者利用一定的勞動工具，按照一定的方法和步驟，直接或間接地作用于勞動對象，使之成為具有使用價值的陶瓷產品的過程。在陶瓷生產過程的一些工序中，如陶瓷坯料的陳腐、坯件的自然干燥過程等。還需要借助自然力的作用。使勞動對象發(fā)生物理的或化學的變化，這時，生產過程就是勞動過程和自然過程的結合。 

陶瓷，在我國有著悠久的歷史，是中華民族寶貴的文化遺產。陶瓷藝術在中華5000年文明的歷史長河中，有著不可撼動的地位。隨著科技革命的到來，傳統(tǒng)手工業(yè)受到了巨大的沖擊，這其中就包括陶瓷藝術。不過慶幸的是，我們的陶瓷文化沒有沒落，愛好這項事業(yè)的人在維持和創(chuàng)新這發(fā)展。

圖：楊谷貽作品 瑞雪映江南陶瓷花瓶

在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化使命的感召下，越來越多的藝術家積極投身到了陶瓷藝術的創(chuàng)新實踐中，而當代陶瓷繪畫藝術，就是一條新路。姜寶林認為：“瓷器要現代化，古典瓷器要向現代轉變。以前是封建社會，都是小農經濟，現在我們的社會進入到了電子時代，所以陶瓷藝術的創(chuàng)作必須要能反映時代的面貌，符合現代人的審美取向。我的藝術觀點是‘既要筆墨，又要現代’，筆墨說的是傳統(tǒng)、氣派以及民族的寫意精神，從藝術層面上來說，就是要懂得技法；現代說的是時代變、觀點變、思維變、形式變等。傳統(tǒng)的觀念和現代的形式相結合，應該是符合時代要求的。我們不是要復制歷史，而是要創(chuàng)造出符合當下時代的藝術作品。畫家的參與就是要把繪畫性帶到瓷器中，陶瓷的器形要現代化，在形式語言上，既要符合現代化，又要與器形進行完美結合。” 

瓷庫中國專家沈教授說：“20多年前，我是從事景德鎮(zhèn)陶瓷工藝方面的工作的，在和姜寶林等藝術家接觸后，我開始萌發(fā)了新的想法。從這些藝術家身上我學到了很多以前我不知道的東西，特別是每個歷史時期都有屬于自己的精彩藝術。我們也是一直在探索中前行，考慮未來當代陶瓷的路到底該如何走，如何將當代陶瓷藝術發(fā)展到極致。現在也有很多聲音說：藝術家畫陶瓷只是來臨時客串，其實不是這樣的，拿戴葵陽老師來說，他花了幾年的時間來研究陶瓷繪畫具象的表現，他的這種風格畫法之前在景德鎮(zhèn)是沒有的。我覺得如果有更多的藝術家能夠參與到陶瓷繪畫中來，會對中國陶瓷的發(fā)展起到推進作用。” 

于是乎大家提出的一個問題“陶瓷還能做什么”，不禁讓人深思。雖然現在陶瓷能做的已經有很多了，但還有空白，所以我們還是需要不斷地去研究探索。參加此次展覽的戴氏高溫彩塑陶瓷繪畫創(chuàng)作者戴葵陽認為：“陶瓷繪畫有幾千年的歷史了，它應該可以成為一個獨立的畫種，但是陶瓷繪畫現在還沒有完全獨立出來。具象寫實對于陶瓷繪畫來說很難，因為在繪制的過程中，高溫燒制之前和之后的效果有時會截然相反，這就增加了陶瓷繪畫的具象表現難度，但是陶瓷繪畫如果作為一個獨立的畫種來說，具象寫實這一塊是必不可少的，所以我在堅持不斷研究，通過一次次的失敗累積經驗。我自從接觸陶瓷以后，就發(fā)現陶瓷有著豐富的表現手法。它可以在泥坯進行釉下的繪制，也可以在經高溫燒成瓷之后進行釉上表現，此外還有粉彩、新彩等表現手法。所以我覺得陶瓷繪畫應該引起更多的藝術家去關注它、研究它。”藝術家們在陶瓷繪畫的過程中不斷探索各種畫法，扎根基層，力求達到型與畫的完美結合。我們相信，我們的陶瓷藝術未來可期待。