“潮彩”，演繹華夏古典藝術 ——鄭鵬及其“歷代藝術”系列作品 我與廣東省工藝美術大師鄭鵬先生相交，至今已近30年。因為“同行”，雖遠隔千里之遙，但我多年來一直關注其“所作所為”。鄭鵬生于“海濱鄒魯”——廣東潮州，自孩提起便沉浸于潮汕民間工藝濃郁的人文氛圍中，終日耳濡目染左鄰右里抽紗刺繡、彩繪瓷器、扎花燈、鑿木雕、貼麥稈畫……自然而然迷上潮汕民間工藝美術，并對“潮州彩瓷”（廣東兩大彩瓷流派之一）情有獨鐘。自1975年鄭鵬進廣東潮州彩瓷總廠算起，入行逾三十載。其為人樸實、謙和，為藝勤奮、執(zhí)著。30多年來，他植根于潮汕民間工藝美術的沃土中，其彩瓷作品在繼承“潮彩”（潮州彩瓷的簡稱）傳統(tǒng)技藝的基礎上，追求創(chuàng)新，追求獨特，并追求一種古典的美。其擅長古裝人物彩繪，早期代表作有《紅樓夢·美人甁》和《群仙祝壽·蓮子甁》等，廣州美術學院教授、藝術史論家陳少豐曾贊其《紅樓夢》：“……畫來隨心如意，左右逢源，取得美好效果；環(huán)境結構處理尤具匠心……是我見到的古裝人物彩瓷中不可多得的佳作。” 上世紀80年代末以來，鄭鵬以強烈的創(chuàng)新意識和獨辟蹊徑的膽略，致力于“潮彩”與現(xiàn)代陶藝的研究與創(chuàng)新。多年來，除了刻苦鉆研“潮彩”技藝外，他搜集及研究了不少有關歷代文化與藝術的史料，并先后到北方各大博物館、文化遺址、佛教石窟……參觀，感受博大精深的華夏古文明，從而拓展了藝術視野，豐富了自己的藝術想象力。他說，“從遠古的巖畫和圖騰藝術中，從原始彩陶的古拙圖案中，從商周青銅器的饕餮紋和蟠虺紋中，從漢代畫像磚、畫像石的線條中，從云岡石窟和龍門石窟的佛像中，從敦煌莫高窟的壁畫中……我領略到華夏先民從蒙昧走向文明的歷史進程。”“面對中華民族眾多的非物質文化遺產(chǎn)，靜靜地用心聆聽歷史遠古的聲音，我強烈地感受到華夏古文明與時代和弦的鳴奏、交融……我心中的藝術追求，似乎找到了歸宿。”憑著對華夏古文明的崇敬與膜拜，以及由此生發(fā)的靈感與激情，鄭鵬將其創(chuàng)新定位于“中國歷代藝術”這一母題。其擷取在中華民族五千年的生息繁衍中具有象征意義的藝術題材，以“潮彩”技藝為媒介，以現(xiàn)代藝術的理念，以新的裝飾手法及新的綜合彩繪技藝，在古老與現(xiàn)代文明之間，拓展歷史文化時空的軌跡，并以“藝術再表現(xiàn)”，創(chuàng)作出一批新意念、新形式、新裝飾、新風格的“新潮彩”作品。自1989年以來，他先后創(chuàng)作了《彩陶文化·燈籠甁》、《雙鳳紋·天寶甁》、《饕餮紋·寶字瓶》、《耕獵圖·鹿頭甁》、《十二生肖·箭筒》、《楚樂·月亮甁》、《石窟藝術·欖甁》、《秦韻·箭筒》、《瓦當圖案·葫蘆瓶》、《群龍歡慶·雙龍甁》、《舞樂圖·金鐘甁》、《歡樂頌·掛盤》、《四海歡騰甁》、《源遠流長甁》、《龍飛鳳舞·雙鳳耳甁》等系列作品，多次入選國內(nèi)外大型展覽并屢獲金、銀獎，誠可喜可賀！陶瓷是中華民族燦爛的古文明的象征。自古以來，陶瓷一直與人類文明同行，與人們的生活、情感及文化訴求有著恒久的親和關系。陶瓷藝術既是最古老的藝術，亦是最現(xiàn)代的文明。鄭鵬藉瓷器為載體，以“彩瓷”的形式傳承華夏古典藝術，演繹了一種“返璞歸真”的審美理想。這也許便是其系列作品的欣賞價值與藝術魅力所在。其對審美思考與“潮彩”藝術語言所作的創(chuàng)新，是一種極具生命力的探索，具有十分積極的意義，尤其在題材、構圖形式、賦彩及綜合裝飾效果等方面的創(chuàng)新，開創(chuàng)了“潮彩”的先河，開辟了傳統(tǒng)“潮彩”藝術的一片新天地。品賞鄭鵬琳瑯滿目的系列作品，在其《源遠流長》中，我們看到新石器彩陶圖案、紋樣的純樸、生動以及裝飾感；在《雙鳳紋圖案》和《饕餮紋圖案》中，觀者窺見商周青銅器造型與紋飾的豐富多彩及其凝重而華麗的審美風范；在《楚樂》中，令人領略戰(zhàn)國漆器紋飾飛舞靈動，色彩華麗堂皇，具有形式美和神秘感；在《秦韻》中，我們感受到富于動感與力度的秦陵兵馬俑所展現(xiàn)的恢弘偉美的時代風貌。在其歷時八年創(chuàng)作的“楚樂”系列——《楚樂》、《舞樂圖》和《歡樂頌》中，樂女“翹袖折腰”之舞姿，其輕盈、柔美、優(yōu)雅的舞蹈語言，幻化出戰(zhàn)國時代絢麗的樂舞，以及那曠遠洪亮的樂韻，令觀者感悟到一種民族精神的振奮。在其借鑒漢代畫像石、畫像磚和瓦當?shù)仍氐摹陡C圖》中，令人感受到一種奔放、粗豪的美及其蘊含的生命活力與浪漫之情。在《石窟藝術》中，表現(xiàn)魏晉南北朝石刻造像的畫面，形象豐滿、莊嚴、肅穆，超然大度，從中透出一種博大的生命力…… “彩瓷”作為一種藝術形態(tài)，尤講究“技”與“藝”的分合效應。循著鄭鵬藝術創(chuàng)作的軌跡，解讀其系列作品獨特的“技”與“藝”要素——包括題材、構圖、器形、彩繪形態(tài)、裝飾手法、設色、賦彩以及文化內(nèi)涵等，筆者以為具有一定的啟迪與借鑒意義。在題材方面，鄭鵬定格于“中國歷代藝術系列”的選題，通過“潮彩”的綜合技藝，以“濃墨重彩”系列再現(xiàn)華夏古典藝術精粹。其構圖形式，則根據(jù)器皿形態(tài)進行設計、布局，以散點透視擴大表現(xiàn)空間；構圖飽滿，高低有序，虛實互補；線與面，聚與散，高度概括；畫面與器形和諧相融，富于裝飾意趣，彰現(xiàn)一種時尚、浪漫的現(xiàn)代形式感。其裝飾手法并非僅是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術元素的簡單拼湊，而是以理性的歸納、概括，在“潮彩”傳統(tǒng)裝飾的基礎上，融入承載著某種東方文化內(nèi)蘊與獨特創(chuàng)意的、新的構成元素；并綜合新彩、描金、織金、腐蝕金等多種裝飾工藝，融為一體，互為襯托，其中包括現(xiàn)代科技如“電光新材料”等的應用。其設色、賦彩，多以土黃色、土紅色，或深棕色為主色調(diào)，并運用色彩分割構圖，以紅與綠對比，黑與金調(diào)和，且恰到好處地施以“秞上堆金”工藝，營造出色彩斑斕、氣氛熱烈、金碧輝煌的視覺效果。其風格，或古樸、或厚重、或華麗，在追求古典與現(xiàn)代、具象與抽象的融匯貫通中，形成了濃郁的裝飾性及典雅的藝術風格。有專家及媒體評論：鄭鵬的“新潮彩”系列，“真實自然，富于裝飾性……難能可貴。”“其以一種史詩式的藝術佳構，折射出中華民族的燦爛文明”……“其以器形美、構圖美、形式美、色彩美及裝飾美等，構成其獨特的彩瓷語言及古典的文化品格。”其作品既具傳統(tǒng)“潮彩”的技藝特色，又具現(xiàn)代藝術構成和審美特征，以及時代氣息，精彩華美之至，帶給觀者一種新鮮、豐富的視覺美感。鄭鵬的系列作品，彰顯其卓爾不凡的才情、靈性、匠心，亦彰顯其以“彩瓷手段”，駕馭華夏古典藝術的文化修養(yǎng)及藝術功力。從鄭鵬的系列作品中，我們能感覺到其對“潮彩”藝術三十多年的執(zhí)著與癡迷，以及漾溢其中的情感與熱力，并窺見其孜孜不倦“進行著一種文化追尋”的心跡。美國HAAS公司董事長、著名收藏家麥克費森·帕特麗夏女士觀賞了鄭鵬以商周青銅器紋飾為題的《雙鳳紋·天寶甁》作品后，贊嘆不已。她說：“……了不起！你使我立志研究和了解世界古文化的淵源和共同特點。” 鄭鵬說，他每創(chuàng)作一件作品，都懷著惴惴之心奉予觀者，真誠地征詢、傾聽觀眾的評價，不論是褒是貶……也許他有的作品未臻完美，甚或非十分成熟，但其日趨成熟，沉靜、平和的心態(tài)，其崇尚傳統(tǒng)文化的意念及創(chuàng)新精神，以及其“可圈可點”的創(chuàng)作實踐與成果……均足以令人稱道。筆者以為，對一位數(shù)十載矢志不渝，執(zhí)著于陶瓷藝術的工藝美術大師，藝術一定會回報他一個美好的人生。愿鄭鵬先生的藝術人生如其作品般絢麗多彩！ （本文作者楊飛武系廣東嶺南文化藝術研究會會長、藝術評論家；楊琳系廣東嶺南文化藝術研究會副秘書長）
