香爐雛形成于魏晉

    　印度佛教傳入中國后，與本土文化發(fā)生聯(lián)系，逐漸改變自己的面貌，融入到中國的傳統(tǒng)文化里，儒佛道三位一體形成華夏文化主流。魏晉時，人們以老莊解釋佛教，東晉以后佛學又與玄學趨于合流，深為士大夫們所欣賞。直到南北朝時期，佛教的獨立地位連同它深入人心的精神文化影響一并如日中天，特別是禪宗初祖達摩東渡來華，傳授佛法，中國禪宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成風，宗教活動十分頻繁。唐人杜牧詩云：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” 作為祭祀禮器的香爐此時已被廣泛地使用。

    　筆者收藏的年代最早的香爐為越窯青釉提爐，根據(jù)其釉色和器型來判斷應屬于晉代。此提爐的造型已同傳統(tǒng)的香爐十分接近，也是三足鼎立，但它不同之處有一個優(yōu)雅的把手，上面還有旋紋工，做工非常精巧，讓人產(chǎn)生無限遐想。按常理晉朝香爐應是帶有托盤的。我收藏的南北朝洪州窯熊足香爐就帶有托盤，一直到唐早期，洪州窯香爐仍帶有托盤，只是爐足發(fā)生了一些變化而已，從熊足變?yōu)槠阶愕取５��?lián)想到東漢香熏也有不帶托盤的，也就不足為怪了。

   　 洪州窯是唐代大窯，是我國最早使用匣缽裝燒瓷器的窯址，是中國瓷器燒造的發(fā)源地之一，茶圣陸羽在茶經(jīng)中將其列入六大名窯之一。我在江西豐城市曲江鎮(zhèn)考察時，看到了不少從東漢到唐代的窯爐和青瓷實物。南北朝洪州窯香爐，釉色呈青黃色，爐唇較厚，有五只足，粗壯結(jié)實，穩(wěn)穩(wěn)地站立在托盤上，完整無缺且沒有剝釉現(xiàn)象，看上去較為大氣。在香爐積釉處還能見到類似鈞瓷的乳濁釉，玻璃質(zhì)感較強。這尊香爐是我四年前在上海藏寶樓的一家專售洪州窯瓷器的古玩店覓得的，它可以見證南北朝佛教文化盛行的情況。

    　唐代科學技術空前發(fā)展，工藝制造水平堪稱世界一流，無論是生產(chǎn)金銀器的鑄造業(yè)，還是燒造“南青北白”瓷器的制造業(yè)，都舉世矚目。其中青瓷以南方越窯為代表，白瓷則以北方邢窯為代表，這都是唐代文化深入社會生活的真實寫照。唐三彩、邢窯、壽州窯、繁昌窯和長沙窯等遺址中出土的三足香爐器物，同宋代香爐已基本相近。唐三彩香爐比較少見，這尊香爐從河南老鄉(xiāng)處覓得，器型規(guī)矩，露胎為粉紅色，黃綠褐彩繪組合，釉色往下自然流淌，天衣無縫，足系五爪老虎足，顯得沉穩(wěn)雄健。我第一眼見到這個香爐時便想：一個民族處在生命力最旺盛的階段，往往渾身洋溢著蓬勃的朝氣和高度的自信，他們迫切需要尋找一種方式去表達、去寄托、去宣泄，去張揚自己高昂的精神，唐三彩就恰到好處地反映了大唐氣象。

    　其實唐三彩并不是實用器皿。唐朝中央政府設“門下省”，下轄的“甄官署”專門負責皇親國戚陵墓所需的明器。唐典明文規(guī)定不同等級的官吏，死后可領取大小不等的唐三彩陪葬。唐代統(tǒng)治者豪華奢靡的生活方式和當時盛行的厚葬之風也促使唐三彩蓬勃發(fā)展。

    　宋人奠定香爐造型

    　宋代貴族出身的趙氏皇帝文化素養(yǎng)極高，喜好復古，重視舊禮器，喜歡素雅嫻靜的釉色，素雅成為當時社會的主色調(diào)。宋瓷創(chuàng)造了全新的美學境界——不僅重視釉色之美，而且追求釉色質(zhì)地之精。當時最為流行的便是“鼎式爐”。

    　三足鼎式香爐是北宋復古的產(chǎn)物。在宋代，由于先秦時期的青銅器、玉器和陶器的大量出土，使仿造成為可能。元祐七年（1092年），宮廷專職文物保管員呂大臨編撰《考古圖》，所收銅器210件，玉器13件。書中除繪制器形圖，還記錄器物的尺寸、銘文等，從此文物鑒定與學術研究融合一起。這種著錄在文物鑒定史上是一種創(chuàng)舉，為后世文物研究開了先河，也為瓷器全面仿制先秦禮器奠定了基礎。此后，仿先秦青銅器的瓷香爐紛紛問世，鼎式香爐、鬲式香爐、奩式香爐、魚耳香爐、三足香爐……可謂五花八門。

    　香爐出現(xiàn)在大宋帝王的內(nèi)庭，但一些小型香爐則成為文人把玩之物。其時，焚香與烹茶、插花、掛畫并列為文人四藝，頗受文人喜愛。香爐以其獨特的文化價值，成為當時代表新文化的典型器物，具有很高的藝術欣賞價值，一直為后世所仿制。宋耀州窯香爐，是受到越窯的影響發(fā)展起來的，爐唇邊較寬，釉色青潤自然，施釉比一般青瓷相對要厚一些，釉的透明程度則較弱，有“巧如范金，精比琢玉”的美譽。南宋吉州窯褐釉香爐，釉色自然素雅，十分精美，只是看上去胎骨略顯疏松一點，胎體較重，內(nèi)胎不施釉，可以看到匠人用手捏制的過程。吉州窯工匠為推動我國古代瓷業(yè)發(fā)展，在制作技藝上做出了巨大貢獻。他們善于學習當時定窯、磁州窯、建窯等的藝術，又獨具風格，產(chǎn)品種類繁多，多達120余種，五花八門，絢麗多彩，出乎人們的想象。過去我一直認為吉州窯的胎骨比較松粗，“似陶非陶”為其重要特征，其實不盡然，我在窯遺址考察對看到胎骨有灰胎、白胎、米黃胎等，有的胎骨緊密的程度同建窯不分上下。難怪吉州窯的許多產(chǎn)品稱雄瓷苑，風靡中外。

    　南宋龍泉書房梅子青香爐，精巧典雅，三足鼎立，爐身有三條線紋，褐色足底。釉色光澤淡雅柔和，豐盈滋潤，可與碧玉媲美，既像雨水淋過的青梅，又仿佛藍天映照下的清澈湖水，美不勝收。龍泉青瓷遠銷海內(nèi)外，明代龍泉瓷已銷往歐洲，在巴黎，人們被它青翠典雅的釉色所陶醉，一時找不到恰當?shù)脑~語來形容這美麗的釉色。據(jù)說，當時法國正上演小說家杜爾夫的作品《牧羊女亞司泰來》，該劇描寫牧羊人雪拉同和牧羊女亞司泰來的愛情故事。雪拉同出場時穿一件非常漂亮的青色衣裳，于是“雪拉同” 成為龍泉青瓷的代名詞。

    　元代香爐不脫宋代風尚，數(shù)量與品種更多，以中小型香爐為主，其中的湖田窯、耀州窯、龍泉窯、鈞窯等有較大型香爐生產(chǎn)，并在裝飾和造型上頗多技法變化。湖田窯青白釉雙耳三足香爐，爐敞口直頸，鼓腹平底飽滿，肩兩側(cè)貼塑一對長方形立耳，足根部有明顯的壓印獸面紋，通體施青白釉，胎質(zhì)堅硬細白，釉色滋潤而不透明。青白瓷進入元代以后，開始向乳白狀發(fā)展，為日后的樞府卵白釉瓷走向成熟奠定基礎。此類鼎式瓷爐，具有濃郁的仿先秦青銅器的風格，鼎式爐在宋時已在景德鎮(zhèn)湖田窯燒造，元時造型更趨工整完美，比例尤為適中。湖田窯制瓷匠師別出心裁地利用當?shù)貎?yōu)質(zhì)原料燒出如玉的青白瓷，歷史上有“假玉器”之稱。玉器歷來屬于稀有物而為統(tǒng)治階層壟斷專用，青白瓷是在青白玉可遇而不可求的情況下出現(xiàn)的。

    　明代瓷爐以景德鎮(zhèn)窯燒造為大宗，除部分的造型及釉色承宋元遺風外，大多數(shù)香爐以青花瓷為主，如明嘉靖青花香爐，但也出現(xiàn)了色彩斑斕的五彩瓷。明宣德皇帝自己本身是天分很高的藝術家，對色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前發(fā)展，與他的倡導有直接的關系，這成為中國瓷器發(fā)展史上的亮點。萬歷五彩人物三足香爐，萬歷皇帝在位48年，是明朝在位時間最長的皇帝，侈靡之風盛行，民怨沸騰，朝綱衰敗。五彩器制作成為明代的鼎盛期，它的特點為胎體厚重，釉面乳白瑩潤，釉色調(diào)對比很強烈，略顯晦暗，由此可判斷為萬歷中期的作品，因早期青花色艷，而末期更為淺淡。三幅開光圖案裝飾效果極佳，老翁身著的外套顏色分別為絳紅色、淡黃色和草綠色，神情泰然，須眉飄逸，或埋頭讀書，或低頭沉思，或伏案揮毫，十分精彩。老翁身后襯著芭蕉葉子，線條很細，先青花雙線勾勒輪廓然后填彩，釉彩漫溢出線。腹有接痕，頸部有“大明萬歷年制”款。萬歷五彩素負盛名，深受海內(nèi)外藏家所珍視，有較高的聲譽。

    　清代統(tǒng)治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙時期祭祀風氣盛行，香爐作為禮器得到空前的重視。清代是我國瓷器發(fā)展的重要時代，經(jīng)過康熙、雍正兩朝的積累，乾隆時期成為社會發(fā)展空前繁榮的時期。乾隆皇帝好古成癖，文治武功，社會穩(wěn)定。乾隆瓷器無論胎型，還是彩釉或圖案紋飾，工藝要求都十分嚴謹，即使民窯也是如此，充分展示了乾隆盛世的氣象。景德鎮(zhèn)一代名師巧匠，以其聰明才智，將瓷器制作推向歷史的高峰：風格華麗鋪張，制作精美纖巧，產(chǎn)品千姿百態(tài)，工藝精湛卓絕，令人嘆為觀止。當時流行缽式爐，后世一直仿制不斷。清乾隆豆青釉雙耳三足爐，瓷質(zhì)精細，釉色肥厚，里外滿釉，光潤勻凈，如脂似玉。器型的比例適宜，規(guī)矩大氣，雙耳自然聯(lián)結(jié)，高雅之中不失秀逸。底有“大清乾隆年制”青釉款，款識筆鋒纖細流暢，成為清代文房香爐的代表。

    　古代文人雅士把焚香與烹茶、插花、掛畫并列為四藝，成為他們重要的生活內(nèi)容。我們在先人使用過的香爐中上一炷清香，想到多少先人曾虔誠地在此爐前點香祈福，給人心靈帶來慰藉，它的意義自然非同尋常了。